在这场艺博会中，艺术家们可以自己展示自己;就去年我看到的情况来说，这种形式非常得可行。在当前的社会中，这种形式的艺博会相当于是进行了彻底的改造。经销商们在艺博会上“当家作主”的时间已经够长了，尽管我时不时地还会为展位配备人手。

关于艺博会的改革，你肯定听到过不少拍着胸脯进行的保证：比如Frieze表示将把更多的展位空间留给那些新兴的、还未得到人们认可的艺术家——这就好像艺博会主办方是特蕾莎修女一样无私;结果证明这只是为了在经济衰退的顶峰时期弥补一下参展画廊较少的窘境。

其他艺博会的作品评选形式是：三位评委通过网站来浏览艺术家作品然后投票;每位申请参展的艺术家需要提供四幅作品图，一份简历以及一段作品陈述。网页的底部有两个图标用来登记投票——分别是朝上和朝下的大拇指;而另外两位评委的投票决定是可以看到的。它似乎诱惑着评委立刻向下滚动到底部查看其他人的投票状况;而同时也会让人产生“你从一个图标就能大概地了解某人”这种奇怪的感觉。

我认为，参加一场受主办方控制以此来换取成果的艺博会多少有些令人沮丧。我告诉我的孩子们说，当我们去参观那些展会时，不要有眼神的接触或是表现出太多的兴趣——除非我们必须这样做。我做过无数场博览会，艺术和设计方面的都有;而我能想象得到的、比看到其他人的作品卖出去了更坏的事便是将你自己的某些作品搬走。我确信这是一种让人感到羞辱的经历，但它同时也是验证现实的一剂“良药”。我能做的只有确保不与任何人进行密切的眼神交流。