水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入中国的，由于其创作工具、材料、技法、理念与中国传统水墨画有些接近，所以很快就在国内得到传播和发展。建国后，中国式水彩渐渐脱离西方的藩篱，达到了一个全新的高度，并产生了张眉孙、李咏森等一代中国水彩画大师。

张眉孙《小桥》

在20世纪五六十年代那个特殊的时期，水彩画并非“革命主流”，因为它并不如版画、油画那样，发挥着巨大的“宣传工具”作用。但也正因为如此，水彩画家们能够相对更为自由地选择创作的主题、内容，以及更为充分地表达真实的情感与思想。或许，在水彩中，我们能看到更真实的中国，找到“革命年代”难得的小浪漫、小情怀和小清新。

 以张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨等为代表的中国第一代水彩画家，在中国美术史上占据着重要地位。但是有些奇怪的是，他们的作品却极少在市场上出现，这在今天这个“什么都可以拿来炒”的艺术品市场中似乎有些奇怪。直到500多件第一代水彩大师的作品集体出现，才终于让我们得到了答案：原来这些作品一直都被一位藏家所收藏，而且一直都没有出售过一件。

在即将于今年6月举行的上海泓盛春季拍卖会上，将推出“中国第一代先驱水彩画家经典遗珍专场”，一批罕见的中国第一代水彩画家的精品佳作将以一个标的举行拍卖，共计520多件。“这批系统收藏包含了张眉孙、李咏森、潘思同和雷雨等四位中国前辈水彩画家的逾500件精品，由一位资深藏家历尽几十年心血搜集并收藏至今，作品品相保持完好，来源出处清晰可考，文献资料档案齐全。

”上海泓盛拍卖董事长赵涌告诉记者，“这批作品不仅足以完善记录1940—1960年代中国现代水彩发展史，更是20世纪中国美术史中绕不过去的重要组成部分，绝对堪称是博物馆级的收藏。”

“为了更好、更完整地保存和收藏这批作品，藏家坚持要求：必须以一个标的拍卖。因此，此次拍卖不仅是大量经典水彩作品首次出现于艺术市场，也创下中国艺术拍卖史上单件标的质量最高、数量最多的纪录。”赵涌说。