荣宝春拍端午开槌

文/陆红梅

每年五、六月份，京城就如期上演春拍大戏。荣宝2012春拍将于6月20日在亚洲大酒店拉开帷幕，预展三天后于23-24日举槌。本次拍卖会，中国书画、古董文玩、油画雕塑、名贵钟表及珠宝烟斗等将同台亮相，为今年的夏至端午时节献上一道艺术盛宴。

中国书画名家名作集现

荣宝的书画专场一直备受市场关注，此际依然以小品、当代书画、近现代书画等板块呈现，其中齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、李可染、黄胄、陆俨少、吴冠中等的精品颇为亮眼。

齐白石《长年》为作者晚年佳作，此时画风已至信手拈来俱为佳构的艺术境界，用笔老辣而擒纵自如，墨气淋漓而神完气足。整幅画面简洁利落，笔墨运用娴熟，重笔疾书画出鱼背，鱼的眼、须、鱼鳍则用浓墨点出，整体墨色滋润，变化丰富，浓淡适宜。齐白石将鱼的动态和透明性在纸上高度提炼，用完美的笔墨，写意的方式表现出来。《雏鸡》为白石老人晚年八十八岁时所作。11只小鸡雏概是应了母鸡的呼唤或是食物的诱惑，正三五成群的自画面右侧向左侧飞奔而来，有的还不忘低头寻觅一下脚下的食物。白石老人笔下的小鸡可谓最具田园气息的灵物，看上去毛毛绒绒，动感极强，似乎可以呼之欲出。《牵牛花》以盆栽式呈现，比之于随意滋长的植物，饶是多了一份家的归属感与脉脉人情味。画面右下角，是齐白石的一枚闲章“故乡无此好天恩”，这枚印章是画家对北京售画状况的肯定，意思说北京比家乡更好的卖画环境。

徐悲鸿创作于1948年的《奔马图》是一幅精品佳作。从题识中，我们可以看出作者借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。“庄敬日强”、出自《礼记》，意思是我们要有庄严持重、敬慎严谨的态度，才能进步自强。徐悲鸿曾嘱人将此句制成印鉴常钤盖于佳作之上，是其追求至高境界的真实体现。上款人松亭原名石永懋，诗文功底较深，擅长行书，还长于中医。1951年，时任中央美术学院院长的徐悲鸿因石松亭的工作安置问题还曾向毛主席上书，可见两人关系之深。

曾经程十发和顾小坤收藏的黄宾虹作于1947年的《阳朔一角》为黄宾虹应“谷雏道兄”之属，为海上著名画家程十发先生所绘。谷雏道兄即画家张谷雏(1891-1968)，名虹，以字行。广东顺德龙江人，寓居上海、广州。早年随高剑父习画，后追摹黄宾虹，画笔苍莽朴拙，气势雄肆，黄宾虹撰文诩为“诗文兼赅”。平生兼擅考究古玉和茗壶。与此件构图、落款等都颇为相似、上款人为“少弼”的《阳朔一角》曾出现在嘉德2010秋拍会上。

傅抱石的《千山云起》为1964年所作。傅抱石惯于先将大结构以大气磅礴之势倾泻于画纸，然后再细致收拾，小心着墨，并以具有点睛效果的色彩加以点缀，效果非凡。画面左侧篆书题款的下方有一朱文小圆印“傅”，为傅抱石常用印；右下角表明创作年代的朱文长方印“甲辰所作”巧妙填补了画面的“空白”，与左上方的题款成呼应之势。在傅抱石1964年创作的作品中，常常将这两方印章配合使用。此件《千山云起》为荣宝斋珍藏，并编入《傅抱石百年诞辰特供邮品》册。

李可染《山居图》在饱满构图中，山势携着坚实的笔调迎面而来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落；重重叠叠的山峦中，一条细长的山路贯穿，如龙蛇穿行在层峦叠嶂之间，又在密不透风笔墨交融的布局置景中，点缀上房屋，从而在繁茂的情境中，取得了满而不塞，不空而灵的表现效果。上款人欧初在新中国成立后，先后任广东省人民政府秘书长、广州市委市政府主要领导等职，喜爱中国传统文化，富收藏。

陆俨少绘于1981年的《云岩飞瀑》，是应当时全国人大常委会副委员长、国务委员，前国务院副总理耿飚同志所作，为作者创作成熟时期的代表性作品：饱满的画面，尽显山势的巍峨雄奇；勾云勾水间，展现云雾缭绕的仙峦意境。作者以长线条描水勾云，山体同样笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；山中茅屋几间，掩映于苍树中，一派远离城嚣、悠然世外之态；湍湍水流之上，一座木桥连接两崖，与山中茅屋相呼应；敷色则注重浓淡干湿，繁简轻重间极尽变化。

苏州园林一直是江南之子吴冠中难以割舍的情怀。此次上拍的《苏州园林》一画将中国的意境美和西方的形式美完美结合，厚重与轻盈形成强烈对比又完美统一，以高度概括的表现和优美的情趣感染观画者。吴冠中先生带着对家园的深深情怀，线条随情感的起伏时而织细脆弱，时而活泼挺拔。江南园林美轮美奂，而吴冠中先生笔下的园林则更充溢着一位绘画巨匠的浪漫与激情。

荣宝的当代书画专题，以高质量的拍品赢得了良好的回馈，每每都是成绩斐然。当代书画已经成为荣宝的一个品牌。本次春拍，依然以精品为主打，推出范曾、何家英、史国良、王明明、杨延文、冯远等的作品。其中，范曾的《竹林七贤》《山鬼图》、何家英的《日暮飞花故着人》《阿坝风情》、杨延文的《桃花溪》《漓江夜光》等都是值得收藏的作品。

古董专场主推官窑瓷器

本次春拍，古董专场中的清乾隆茶叶末釉荸荠扁瓶特别亮眼，釉面平净润泽，釉色黄绿交映似茶叶细末，颜色素雅而深沉，底部“大清乾隆年制”六字官款。是乾隆时御窑厂所制最为成功的茶叶末釉陈设观赏器，皇家气派十足。在中国古陶瓷艺术品中属于一流收藏品。英国维多利亚阿尔伯特博物馆有同样收藏品。世界闻名的英国收藏家S. Marchant ＆ Son 2011年出版其收藏的50件中国清朝瓷器，将乾隆茶叶末釉荸荠瓶珍为封面。日本三菱(Mitsubishi)家族也曾有这种收藏。由此可见，有幸收藏这种艺术品的当是世界一流的博物馆或私人收藏家。

“同一重要私人收藏”的一组清朝官窑瓷器让人爱不释手，有乾隆霁红釉玉壶春瓶﹑嘉庆仿汝釉八方瓶﹑道光鳝鱼黄釉扁瓶﹑同治矾红金彩喜字对盘﹑光绪仿官釉贯耳瓶等十几件。来源于“翰海库货”，即北京市文物公司旧藏。多为宫廷陈设观赏器，十分难得。

清代嘉庆官窑瓷器专题也是本次拍卖的一大亮点。其中，嘉庆粉彩胭脂紫底八吉祥喷巴瓶尊贵静穆，式样沿袭乾隆朝之规制，口部绘缠枝花卉纹，颈部以红、黄、紫、蓝四种色彩交错装饰，腹部以胭脂紫釉为底，绘缠枝莲托八吉祥纹，绘工细致，布局繁缛，色彩鲜艳夺目，其釉极莹润，其色极妍丽，尤其胭脂紫地一色，彩釉厚润华美，器里及器底均施松石绿釉，底落“大清嘉庆年制”六字矾红篆书款，工致殊常，镂金错彩，绝非后来所能其及，观之尚存浓厚的乾隆粉彩华丽雍容之气息。嘉庆皇帝深受父亲乾隆崇信藏传佛教的影响，即位之后亦虔诚礼佛敬佛，因此嘉庆时期宫廷艺术继续融入藏传佛教的色彩。

嘉庆皇帝自幼深受乾隆皇帝的影响，一生钟情茗茶，为迎合上意，景德镇御窑厂精心烧制了珐琅彩、粉彩等品种的御用茶具。风格以施彩富丽浓艳、纹饰精细繁缛而闻名，尽显御用器之奢靡。本次上拍的嘉庆御制粉彩松石绿底缠枝福寿纹莲子壶，通体施松石绿釉配以珐琅颜料凸显色彩的柔美娇艳，层次清晰，过渡自然，富有立体感。以粉彩描绘纹饰，装饰华美，工艺高超，光彩熠熠，夺人珠目。口沿以蓝料彩绘卷草纹一周，器身及盖绵满是缠枝花卉纹，构图繁密，腹部主题纹饰为蝙蝠衘灵芝及缠枝莲，寓意“福寿延年”，颈部饰蕉叶纹一周。全器均以金彩勾勒纹饰与粉彩相映成辉，尽显清代宫廷华丽之风，底部落金款六字篆书“大清嘉庆年制”笔画工整隽秀，甚是精妙，诚为稀珍。

高贵、奇巧、瑰丽的西洋古董钟

北京荣宝此次在春季拍卖会上拍的古董钟表藏品可谓是精品荟萃，风格迥异，多款为出自御制工匠的稀有珍品。名贵西洋古董钟表是古代艺术和科技的完美结合。它们记载着昔日贵族的奢华，也讲述着沧桑的历史，大师的杰作更加富有震撼力和无穷艺术魅力。

由英国钟表巨擎、古董钟研究大师罗伯茨先生提供的清朝乾隆时期威廉姆森(WILLIAMSON)制作的音乐木套钟，经过二百多年历程，品相和功能近乎完美无损，机芯精细复杂，音声悠扬悦耳，它凝聚着大师不可超越的精湛技艺。据国际古董钟指南协会统计，在过去的记录中，市场上出现过的和拍卖过的威廉姆森大师制作的钟表只有一两件。2008年，在瑞士日内瓦佳士德拍卖会上拍出大师制作的一块怀表被钟表爱好者经过激烈竞争最后以高价收藏。现今在市场上能遇到大师的珍品，机会弥足珍贵。罗伯茨先生提供的另一款独特的钟表是珐琅围屏式钟。此款钟表的题材以亭台楼阁为主，以向清朝皇帝祝颂太平，并祈求繁荣昌盛。如今威廉姆森大师流传于世的作品寥寥无几，只限存于故宫(微博)或欧洲重要的博物馆里。

器型庞大的18世纪瑞士御制铜镏金镶牛角螺钿布勒钟，它富丽堂皇，尽显贵族气派；一款极其难得的英国女王及皇室御用金匠制作的多层次曲线外壳錾刻镏金五彩珐琅皮套钟，其外壳为美妙的多层次曲线浑圆形，此种外壳铸造工艺于1850年左右出现，当时极受推崇；法国三件套壁炉钟，是以娇嫩的粉色为底色，上面配有精致的陶瓷画，每幅画的周围镶嵌着珠宝，镏金的铸花精美绝伦，在很多边角和花朵部分都有银色点缀提亮。它光彩照人仪态万千，犹如美人亭亭玉立；19世纪末期法国皇家塞夫勒彩瓷镏金壁炉钟，钟表的整体绘画都是由技艺高超的画师手工绘制。画工细腻，人物传神。钟表的錾刻花纹独具匠心，巧夺天工。图片上所描绘的仕女肖像是法国路易16的王后玛丽o安托瓦内特(原奥地利帝国公主)。她容貌艳丽，生活极尽奢华，对时尚无比热衷。由于她的影响，无数昂贵的宝石、时装汇集入法国宫殿，奢华的时尚风气在她的带领下席卷法兰西的贵族生活圈。她的故事多次被搬上银幕，是历史上最著名的法国艳后。

珠宝名表专场惊艳北京金秋

璀璨瑰丽的珠宝首饰将继续闪耀拍场。总重量18.43克的翡翠钻石18K金吊坠很是夺人眼目，祖母绿色的翡翠，颜色浓艳均匀，不偏不倚，质地细腻清澈，透明度佳，与璀璨钻石搭配，更为时尚大方；总重量76.9克的黄金满镶钻石叶形手镯，如叶般的卷曲独特造型设计，流畅的弧线形精湛镶嵌与完美切工带来的璀璨夺目，让此款手镯与众不同。在电影《蒂芙尼的早餐中》，奥黛丽·赫本佩戴着一条华美的项链，身着小黑裙出现在世界影迷的面前。画面里，除了赫本那如天使般的面庞让人难忘，项链上那颗硕大闪耀的黄色钻石也让人津津乐道。本次春拍，一条黄钻项链很是炫目，两颗总重为4.5克拉的金色水滴状钻石，充满动感，优雅而时尚。而金色，是那高贵和神秘的象征，那金色的水滴，包含的是所有的智慧与内涵，优雅与柔美，坚强与毅力。历数那些名人，从约瑟芬皇后到温莎公爵，从奥黛丽·赫本到伊丽莎白·泰勒，无不为黄色钻石的淡雅颜色所迷醉。各大顶级珠宝品牌更是以拥有黄钻珠宝为光彩，为这阳光般绚烂、亮堂的颜色设计出一款款不计本钱的高级珠宝。

虚斋旧藏陈和之制紫砂壶

一把陈和之制紫砂壶，由明至今，辗转流传，三百余年后又将登上北京荣宝2012春拍会的舞台。此陈和之制壶，整体造型匀称饱满，线条明快流畅，简洁素雅、高古扑拙。壶底部楷书“陈和之”，字体规整稳重，笔锋清晰有力。其最大特点是腹部被四条弦纹纵向曲度平均分割，形成均等的四方圆，与上部圆口、圆盖相呼应，表现“天圆地方”，蕴含“乾坤宇宙”之意。持壶品茶之际，亦是把握乾坤之时，这正是其内蕴之所在。

此壶流传有序，先为清末民国一代收藏巨擘虚斋主人庞元济收藏，并出版著录于《虚斋名陶图录》。庞元济既拥有财力，又精于鉴赏，收藏有书画、陶瓷器、铜器、玉器等文物，为当时全国最著名收藏家之一。虚斋藏画，数以千计。其中不乏唐阎立本《锁谏图卷》、五代董源《夏山图卷》、宋徽宗《雪江归棹图卷》等绝世名作，因此，在民国时期“收藏六大家”中，庞元济高居首位(其他五位是张伯驹、吴湖帆、张大千、张葱玉、王季迁)，为我国近现代私家收藏之冠。虚斋收藏广博，博而有精。除书画外，还藏有陶瓷器、铜器、玉器等。他收藏的古代紫砂器成就斐然，精品收入其藏品目录《虚斋画录》外另一编著《虚斋名陶图录》内。

继虚斋之后，此壶于上海解放前被一山东李姓空军上校收藏并配置锦托，与其他藏品一起装入特製木盒，后于国民党政府撤退时辗转到了台湾，被寄存于台北“故宫博物院”中。七十年代，香港太平绅士﹑紫砂收藏家罗桂祥先生曾在台欣赏到这批藏品。多年後，李家後人将这批宝藏运往美国。2005年，此壶由美国纽约古董收藏大家弗兰克尔出版著录于《李氏所藏中国明清宜兴紫砂器》；2007年，再次被弗兰克尔出版著录于《40周年回顾展》；此次登上荣宝拍台，不知将有哪位藏家有幸得藏。

烟斗专题——唯有斯物袅清欢

荣宝本次春拍推出烟斗专题，来自丹麦的世界顶级大师AnneJulie、TeddyKnudsen、SBang、JessChonowitsch、LarsIvarsson、NannaIvarsson的近四十把精美烟斗作品将登陆国内拍卖市场，无疑将成为新一亮点！作为荣宝的特色拍品，茅台酒、珠宝、艺术图书的拍卖都取得了良好的成绩，这次推出烟斗系列可谓又是一次尝试与创新。

在国外，烟斗收藏有着很长的历史。烟斗早已从单纯的烟具跻身于收藏品的行列。它不仅是一种实用品，而且有着丰富的文化内涵。其考究的质地、奇特的造型、复杂的制作工艺以及经过时间考验的经济价值都是被赋予的收藏意义。目前具有收藏价值的烟斗分为年度斗、限量斗以及纪念斗等多种，其共同点就是由国际知名品牌的烟斗生产商出品，而其中由名师级别手工制作的烟斗则最具有升值空间。每一把手工烟斗在制作过程中都有不同，即便是相同的过程和工艺，也有各自的区别，而且由于材料选用上等石楠根或是海泡石，其纹路各不相同，因此可以说，没有一把烟斗是相同的，这种不可复制的特定性也决定了烟斗其价值。

油画雕塑专场继续推出名家经典写实专题

本次油画雕塑专场力现精品之作，如陈逸飞的《满载而归》、陈衍宁的《等待蓝天》、黄鸣的《一盘没有下完的棋》、周春芽的《绿狗》等。

《满载而归》在陈逸飞的水乡系列中是比较特别的一件精心之作，此作相比于后来在哈默画廊中展出的作品，《满载而归》则更精致丰富，创作上也少了些对西方口味的刻意迎合，更显出陈逸飞的本真。

画面定格在一个静谧而温暖的傍晚瞬间。晚霞如锦，老宅沧桑，炊烟袅袅，水波宁静，作品的笔法比同一系列其它作品更温婉细腻，构图严谨且不乏新意。摇橹的村妇和满载而归的小船占据了主画面，所有的色彩都经历了一种适度的变化，呈现出一种舒缓感。草垛、小船、村舍、原野完全笼罩在金色的余晖中，就连远处的天际也勾上了金边，唯有静静流淌的河水纳入了天空的蓝色。这种笔法具有愉悦的、断然抉择的特色，这一切，都会悄悄地用温柔的语言，向我们诉说着画家朴素宁静充满憧憬的江南旧梦。陈逸飞的作品一向受市场追捧，而天煞英才，遗作数量只能有减无增，所以每一幅都尤显珍贵。此画于1984年10月30至11月17日在HAMMERGALLERIES《陈逸飞近作展览》上展出。

黄鸣《一盘没有下完的棋》，既是黄鸣的成名之作，也是其具有代表性的作品，同时也是新时期中国油画静物经典的画作之一。运用了隐性在场的表达方式，以物的状态隐喻情节、故事和人物的存在。在《一盘没有下完的棋》油画作品中，黄鸣竭力经营最为简单的绘画元素——横线和竖线，他以最为简单的绘画元素创造出最为坚固的艺术。弈棋的境界，不在于争强好胜，而是在黑白方寸之间运筹宇宙和人生的胸怀与境界，看似紧张激烈的博弈却传递出平和悠游的美感。与此同时，黄鸣在此幅作品中，同样地选择了其强烈的带有符号的绘画元素——草席。在他的作品中草席既是物，也是形式元素，草席的经纬线实际就是他在绘画中着力表现的横竖线，他以草席强化画面的稳定坚固感，强化作品的形式力量。黄鸣在这件油画作品中表达出强烈的文化意识，这样的意识也是他心性的自然流露，再加上多年受江南自然和文化环境的滋润，使他对平和自在的艺术和生活体验尤为强烈。

当代水墨部分承接去年秋拍的特色，汇聚中坚力量及新锐力量艺术家作品，这些艺术家们来自于全国各大专院校的老师，及毕业于专业艺术院校的青年艺术家们和来自全国各个画院的画家们。他们的作品将给人以时代精神和生命活力，以及关于艺术的一个可以预期的美好未来。